בסוף שנות ה-80 כשהייתי סטודנטית למחול בסמינר הקיבוצים, הרגשתי שחסרות לי  מיומנויות ואפשרויות נוספות לביטוי אומנותי.  בקיץ 1990, נפלה בחלקי הזכות להצטרף לגיל בכר, לפרוייקט יצירה ייחודי במכתש רמון. התאספנו יחד שתי רקדניות, פסל ושני שחקנים. משם הקמנו יחד את תיאטרון ארמא (אדמה רוח מים אש)- תיאטרון פיזי פורץ דרך במרחב התיאטרון בישראל, בטבע, בחללים ארכיטקטוניים מפתיעים, יצירות לסייט ספיסיפיק, תיאטרון ברחוב ומחול במרחב הציבורי. 

מאז יצרתי, שיחקתי וביימתי בישראל ובאירופה, ניהלתי אמנותית פסטיבלים ולימדתי תלמידים בכל הרמות - שחקנים מקצועיים, סטודנטים למשחק ותלמידים במגמות תיאטרון. כיום אני שחקנית-יוצרת באנסמבל תיאטרון הידית. מעל 30 שנה שאני יוצרת ומלמדת תיאטרון פיזי מקורי. ממשיכה לחקור, את הגונפש, את עצמי, את הרוח, את החברה האנושית, הטבע, את העולם ומימדים אחרים… 

מה זה תיאטרון פיזי?

זה תיאטרון של יצירה, אמנות, טקס וריפוי. זה הרבה דברים וסגנונות. אפשר לומר שהתיאטרון הפיזי חודש בשנות ה-50׳ של המאה ה-20׳ ע״י ז׳אק לקוק כסגנון יצירה ומשחק תיאטרלי וכפדגוגיה לימודית. האמצעי להשראה הנדיבה ליצירה הוא השחקן-היוצר כ ״STORYTELLER״.   זה תיאטרון של חיבור ובחינה מוחדשת של יחסי שחקן-קהל וחלל.

בתהליכי יצירה בתיאטרון הפיזי, השחקנים עוסקים ביצירת החדש, ״יש מאין״, בין אם היצירה מקורית או עיבוד לטקסט כתוב. התהליך לוקח אותנו לסטודיו למחקר לעומק החומרים, שעות רבות של אילתור וחיפוש אחר הכוחות המניעים, הטקסטים, מציאת שפה תיאטרלית מתאימה, מוסיקה, עיצוב חלל המשחק, היחס בין השחקנים לקהל לחלל, עיצוב תאורה וכדומה. אנו מגבשים ומעצבים חוויה תיאטרלית כנה ומגיבה, המתחדשת ומשתנה מעט כל יום, כי הכל זז… חוויה תיאטרלית, אינטראקטיבית, תיאטרון טוטאלי !

תיאטרון פיזי  כנות = תוכן  

משחק אותיות מופלא- איך להביא את התוכן בכנות…
בין אם יוצרים סיפור מקורי, טקס תיאטרלי או מחזה ״מעובד״ לתיאטרון פיזי-ויזואלי,  האלמנט המשמעותי בעיניי היא היכולת של השחקן להביא תוכן עם כנות ועומק פנימי. כיצד השחקן יכול להתחבר לילד הפנימי שבו, לזקן שבו, לגלגול הקודם שלו, לתשוקות שלו לכעסים שלו, לשמחה שבו, איך השחקן/האמן יכול לשחרר את ״שריר הדמיון״ ולתת דרור לאוצר היצירתי שבו להיחשף ולהתגלות.  איך השחקן משכלל את הכלי שלו לביטוי מקסימלי וכנה ואיך הוא עצמו מתקדם ומרבה טוב בעולם. איך טקסט יכול לצאת לאור מתוך גופו של שחקן באימפרוביזציה וחקירה פנימית ובהתבוננות על סביבתו, איך שחקן יכול ליצור מערכת יחסים חדשה בינו לקהל ולחלל בו הוא בוחר לשחק ואיך הוא מתקשר ומפעיל את הקהל להשתתף בחוויה. איך שחקן-יוצר הופך למיכל דרכו היצירה מגיחה לאוויר העולם ואיך הוא מקבל על עצמו  תפקיד של שמאן-יוצר שמחזיר אותנו לחוויית היצירה, ל״טקס השבטי״, להתעלות ולחיבור לאלוהי באופן כנה ונאמן ביותר למה שנולד בתהליך.

הגוף כמעיין ליצירה וריפוי 

באמצעות התמקדות תיאטרון פיזי ואמנות

תיאטרון והתמקדות (focusing) 

בשנים האחרונות, כשלמדתי את כלי ההתמקדות- focusing, הכל פשוט התחבר לו יחדיו כמו קסם וגילוי מדהים! זה איפשר לי להגיע לרבדים עוד יותר עמוקים ומאז אני מלמדת ויוצרת בעזרת ההתמקדות, המאפשרת גישה מרגשת פנימה, לתוכן כנה עמוק ועשיר. הדרך שלי היא להיפתח ולהתחבר למעיין היצירה הפנימי, לעולם מפתיע של דימויים אמנותיים ולתרגום שלהם דרך מבע הגוף או כל כלי יצירה אחרים, תוך הקשבה עמוקה פנימה המובילה לפריצות דרך אמנותיות.

אמנות והתמקדות-  focusing בשירות היצירה

כלי הטיפול והתמיכה האלו מתאימים לכל אמן יוצר, כרגע כותבת בהקשר לשחקנים. אני תומכת ומכוונת את השחקן/אמן-היוצר לשחרר ולהעצים את הדמיון ואמצעי הביטוי הבימתי/אמנותי שלו, כאשר הוא לומד להתבונן ולהתמקד וכך הוא מתחבר ומכיר לעומק את השימוש בגופו כמעיין ליצירה וכלי הכוונה והבעה רבגוני וכנה.  איך לתרגל ולשכלל את היכולת של השחקן, כשחקן-יוצר במקום שחקן-מבצע. איך לשחק מחדש.  התמקדות והחיבור ל"תחושה המורגשת" (felt sense) . מאפשרים צלילה עמוקה לתוכן הפנימי ולהבנה כיצד ניתן לאפשר לחומרים מקוריים להתגלות מתוכנו. בתהליך אנו לומדים פירוק חסימות והתנגדויות ושכלול תנועה פנימית, חיצונית וכתיבת טקסט חופשי. התהליך מביא לשבירת תבניות מקובעות שלנו ואפשרות להתבוננות חדשה במרכיבי היצירה. אנו עוסקים בחקירה עמוקה של הילד הפנימי, אני וגופי, אני והמיינד, שולט או נשלט? מפעיל או מופעל? פיתוח קשר בין תנועה, טקסט, נוכחות, דמיון, כוונה, תוכן-כנות ורגש. דרך זו מאפשרת פיתוח תהליך המתחיל מהשראה אבסטרקטית לכדי יצירה ״קונקרטית״.